26
Aug
2022

รองโดยธรรมชาติ: จะทำอย่างไรกับผลงานชิ้นเอกที่เน่าเปื่อย?

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่องานศิลปะเริ่มเน่าเปื่อย – หรือได้รับการออกแบบมาโดยเจตนา? นอร์แมน มิลเลอร์สำรวจว่าแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ รับมือกับความท้าทายของ ‘รองโดยธรรมชาติ’ ได้อย่างไร

เมื่อประติมากร Naum Gabo สร้างชุดประติมากรรมที่บุกเบิกในพลาสติกในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาปฏิบัติตามหลักการทางศิลปะที่ดีของการทดลองกับวัสดุใหม่ที่เสนอการผสมผสานระหว่างความโปร่งใสและความยืดหยุ่นที่น่าสนใจ สิ่งที่ Gabo ไม่รู้ก็คือวัสดุที่เขาเลือกจะบิดเบี้ยวและพังทลายในทศวรรษต่อมา ทุกวันนี้ ประติมากรรมอย่าง Construction in Space: Two Cones (1937) ถูกจัดวางเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ซึ่งส่งไปยังห้องเก็บของในแกลเลอรีต่างๆ เช่น Tate Modern ของลอนดอน “มันน่าเศร้า” Bronwyn Ormsby นักวิทยาศาสตร์ด้านการอนุรักษ์อาวุโสของ Tate กล่าว “แต่สิ่งที่เราทำได้คือวิเคราะห์มัน และถ้ามันหายไป มันก็จะหายไป”

เพิ่มเติมดังนี้:
– บันทึกเหตุการณ์ความวุ่นวายของสหรัฐฯ
– ศิลปินที่ชอบระเบิดสิ่งต่างๆ
– ความกลัวสร้างตำนานโบราณอย่างไร

มีแนวคิดทั่วไปที่ว่างานศิลปะของพิพิธภัณฑ์เป็นวัตถุที่ไม่มีวันตกยุคซึ่งเปิดให้คนรุ่นหลังได้ชื่นชม แต่ส่วนมากเป็นวัตถุแห่งความเสื่อมโทรม แม้แต่ภาพเขียน Old Master ที่เคารพนับถือที่สุดก็ไม่รอด: เม็ดสีเปลี่ยนสี, วาร์นิชแตก, ผืนผ้าใบบิดเบี้ยว ข้อเท็จจริงที่ท้าทายของชีวิตศิลปะในโลกนี้เป็นสิ่งที่ฟังดูเหมือนหัวข้อจากนิทานศีลธรรม: รองโดยธรรมชาติ

ในการตอบสนองต่อรองโดยธรรมชาติที่ทำลายประติมากรรมของ Gabo แกลเลอรี่อาจพิจารณาใช้ภาพถ่ายเก่าและเอกสารอื่น ๆ เพื่อสร้างแบบจำลองพลาสติกใหม่ของประติมากรรม “ตาย” ของ Gabo แต่พวกเขาจะไม่เป็นเพียงของปลอม – แม้ว่าของปลอมทำโดยสถาบันที่เป็นเจ้าของสิ่งที่เหลืออยู่ของต้นฉบับ? เป็นหัวข้อที่ถกเถียงกันอย่างดุเดือด โดยแกลเลอรีต่างๆ ครุ่นคิดถึงประเด็นด้านจริยธรรมเกี่ยวกับความถูกต้อง ความสูญเสีย และการอนุรักษ์ “แม้ว่าเราจะสร้างแบบจำลองดิจิทัล 3 มิติเพื่อสร้างแบบจำลองได้ก็ตาม” ออร์มสบียอมรับ

ฉลามสัญลักษณ์ของ Damien Hirst ที่ลอยอยู่ในแท็งก์ – ชื่อ The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living – เป็นอีกผลงานหนึ่งที่ให้ความสำคัญกับรองโดยธรรมชาติ เมื่อเขาสร้างมันขึ้นมาในปี 1991 เฮิรสท์ได้ตัวเองในผักดองโดยไม่ใช้ชนิดของดองที่เหมาะสมเพื่อรักษาปลายักษ์ ผลที่ได้คือปลาฉลามเริ่มสลายตัวอย่างรวดเร็ว โดยรักษาของเหลวขุ่น ผิวหนังเหี่ยวย่น และมีกลิ่นไม่พึงประสงค์ลอยออกมาจากถัง

น่าเสียดายที่สิ่งนี้ทำให้วัตถุที่ตั้งใจทำให้เกิดความหวาดกลัวเลื่อนลอยดูเหมือนอุปกรณ์ราคาถูกในอนุสัญญา Jaws

แม้จะอยู่ในสภาพที่น่าสงสารมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่งานชิ้นนี้ถูกซื้อไปหลายล้านดอลลาร์ในปี 2547 ซึ่งเป็นช่วงที่เฮิรสท์ตัดสินใจลองและแก้ไขปัญหา ความพยายามครั้งแรกของเขาในการกอบกู้งานนี้คือการถลกหนังฉลาม ฟอกหนังของมัน จากนั้นพันรอบโครงไฟเบอร์กลาสรูปปลาฉลาม น่าเสียดายที่สิ่งนี้ทำให้วัตถุที่ตั้งใจจะทำให้เกิดความหวาดกลัวเลื่อนลอยดูเหมือนอุปกรณ์ราคาถูกในการประชุม Jaws ในที่สุด เฮิรสท์สร้างประติมากรรมใหม่ตั้งแต่ต้นด้วยปลาฉลามสดพร้อมข้อมูลจากผู้เชี่ยวชาญจากผู้เชี่ยวชาญด้านการอนุรักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติในลอนดอน

ศิลปินคนอื่นๆ ช่วยพิพิธภัณฑ์จัดการปัญหาที่เกี่ยวกับความชั่วร้ายโดยธรรมชาติ โดยสนับสนุนให้มีการสร้างงานใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น ตัวอย่างเช่น ประติมากร Tom Claassen ช่วยนักอนุรักษ์ทำซ้ำงานของเขาที่ทำจากยางที่ย่อยสลายได้สูงเป็นประจำ งาน Gnaw ของ Ditto Janine Antoni ในปี 1992 ซึ่งเป็นน้ำมันหมูก้อนยักษ์และช็อกโกแลตอีกชิ้นหนึ่ง แกะสลักด้วยฟันของศิลปิน โดยจะหล่อน้ำมันหมูใหม่ทุกครั้งที่นำไปจัดแสดง โดยใช้แม่พิมพ์ที่เธอให้ไว้จากการกัดของเธอ

ทว่าศิลปินหลายคนยังคงเสี่ยงชีวิตไปที่พิพิธภัณฑ์โดยทำวัสดุที่ซับซ้อน เช่น สบู่ เลือด และอุจจาระ ในช่วงทศวรรษ 1960 MoMA ตัดสินใจไม่ซื้อรูปปั้นของ Robert Rauschenberg เนื่องจากความกังวลเรื่องสัตว์รบกวนซึ่งเป็นความกังวลพอสมควรสำหรับงานศิลปะที่มีองค์ประกอบหลักคือตุ๊กตาแพะ

หรือผลงานชิ้นเอกในยุค 1960 ของศิลปินชาวสวิส Dieter Roth ที่ทำมาจากอาหารอย่างชีสและนมเปรี้ยวล่ะ? งาน Basel on the Rhine ของเขาซึ่ง MoMA เป็นเจ้าของนั้นทำขึ้นโดยการทาสีช็อกโกแลตบนแผ่นเหล็ก เว็บไซต์ของ MoMA อธิบายตามความเป็นจริงว่างานมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรตั้งแต่เข้าซื้อกิจการ ต้องขอบคุณวัสดุรองโดยธรรมชาติ: “เมื่อเวลาผ่านไป ช็อกโกแลตแตก พัฒนา (ชั้นไขมันบางๆ สีขาว) และได้รับ เป็นที่อยู่ของแมลงตัวเล็ก ๆ ดังที่เห็นได้จากรูเล็กๆ ที่ปกคลุมผิวน้ำ”

MoMA เลือกใช้สิ่งที่เรียกว่า “การอนุรักษ์แบบพาสซีฟ” โดยเก็บชิ้นส่วนไว้ใต้กระจก และดักจับแมลงเมื่อถูกพบเห็น ในทางตรงกันข้าม Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์กำลังปล่อยให้ Roths สลายตัวไปตามโชคชะตากำหนด แม้ว่าจะตระหนักดีว่าในที่สุดแล้ว พวกเขาจะเข้าร่วมกับประติมากรรมพลาสติกที่พังทลายของ Gabo ในชีวิตหลังความตายทางวัฒนธรรมที่ “ศิลปะแห่งความตาย” ดำเนินไป

จิตรกร Anselm Kiefer เป็นอีกคนหนึ่งที่ยุ่งกับหัวหน้าพิพิธภัณฑ์พื้นบ้าน ผืนผ้าใบขนาดมหึมาของเขาได้รวมอิเล็กโทรดที่ทำให้เกิดปฏิกิริยาออกซิเดชันของโลหะกระจายไปทั่วพื้นผิวของมัน ในขณะที่ผืนผ้าใบอื่นๆ จะถูกส่งไปยังแกลเลอรี่ด้วยความคาดหวังอย่างเต็มที่ว่าชิ้นส่วนของพวกมันจะหลุดออกจากการขนส่ง “มันไม่ง่ายเลยที่จะมีภาพวาดของฉัน” Kiefer ตั้งข้อสังเกตอย่างฉุนเฉียวในการให้สัมภาษณ์กับ The Independent ใน ปี 2009

งานของฉันไม่ได้มีไว้สำหรับชั่วนิรันดร์ พวกมันจะสึกหรอและกลับคืนสู่กองขยะที่พวกเขามา – Jean Tinguely

การพังทลายของกลไกเป็นความท้าทายในการอนุรักษ์ศิลปะด้วยองค์ประกอบที่เคลื่อนไหว ซึ่งเรียกว่าศิลปะจลนศาสตร์ เนื่องจากการสึกหรอทำให้ชิ้นส่วนเคลื่อนไหวลดลง พิพิธภัณฑ์ต้องเผชิญกับการตัดสินใจว่าจะ “เลิกใช้” งานก่อนที่จะเสียหายมากเกินไปหรือไม่

กรณีที่สำคัญคือเมื่อ Centre Pompidou ในปารีสตัดสินใจในปี 1988 ที่จะหยุดการเคลื่อนไหวของยานยนต์ Méta-mécanique ประติมากรรมจลนศาสตร์ ของ Jean Tinguely ในปี 1954 มันเป็นการตัดสินใจที่ทำให้ Tinguely ไม่ถูกรบกวน ดังที่เขาอธิบายในการสัมภาษณ์ปี 1984ว่า “งานของฉันไม่ได้มีไว้สำหรับชั่วนิรันดร์ พวกมันจะสึกหรอและกลับคืนสู่กองขยะที่พวกเขามา”

พังทลาย

แนวโน้มการเติบโตของงานศิลปะที่ใช้เทคโนโลยี ซึ่งมักจัดกลุ่มภายใต้ชื่อ Time-Based Media สามารถสร้างปัญหาให้กับผู้เชี่ยวชาญพิพิธภัณฑ์ได้ ถ่าย Video Flag Zผลงานของ Nam June Paik ในปี 1980 ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ ซึ่งเป็นผนังลานตาของทีวีหลอดแคโทดเรย์ (CRT) รุ่นเก่า 84 เครื่อง ซึ่งมีภาพที่คลุมเครือเป็นส่วนสำคัญของงาน แต่คุณจะทำอย่างไรเมื่อทีวีโบราณเริ่มพังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ตอนแรกภัณฑารักษ์แค่แย่งชิงเพื่อลองซื้อชุด CRT เก่า แต่เมื่อเสบียงลดน้อยลง ทางออกเดียวที่ยั่งยืนในการแสดงผลงานคือสร้างชุดใหม่ที่ “ดูเหมือน” ของเก่าจริง (ทำตามข้อตกลงมรดกของศิลปิน ). แทนที่จะเป็นของปลอมที่ได้รับการยกย่อง พิพิธภัณฑ์มักเรียกการตอบสนองเช่นนี้ว่า “การจำลอง” โดยมุ่งเป้าไปที่การนำเสนอแก่นแท้ของงานศิลปะ โดยเล่นกับสถานะดั้งเดิมของ “ต้นฉบับ” ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ศิลปินบางคนที่ทำงานด้านสื่อตามเวลาพยายามบรรเทาความเครียดด้านการอนุรักษ์ในพิพิธภัณฑ์ เมื่อ Tate ซื้อผลงานของ Michael Craig-Martin ในปี 2546 Becoming ซึ่งเป็นแอนิเมชั่นที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์อย่างไม่สิ้นสุดบนจอ LCD ศิลปินได้จัดเตรียมซอร์สโค้ดไว้เพื่อช่วยสร้างนิทรรศการในอนาคตเกี่ยวกับสิ่งที่จัดแสดงอยู่รอบๆ

ความท้าทายเพิ่มเติมเกิดจากงานศิลปะที่อิงจากการแสดงสด Pip Laurenson หัวหน้าฝ่ายวิจัยการดูแลคอลเลกชั่นของ Tate อธิบายว่า Tate Liverpool เข้าใกล้การจัดแสดงTen Years Alive บน Infinite Plain ใน ปี 2019 ได้อย่างไร ซึ่งเป็นภาพยนตร์สดและงานดนตรีโดย Tony Conrad ซึ่งมีอยู่เพียงการแสดงเดี่ยวตั้งแต่ เปิดตัวครั้งแรกในปี 1972 ที่นิวยอร์ก

“แม้ว่าเราจะเริ่มสนทนากับคอนราดตั้งแต่ตอนที่เขายังมีชีวิตอยู่ งานนี้ก็ได้มาหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาไม่ชอบทำเพลง ดังนั้นเขาจึงสอนนักแสดงว่าต้องทำอะไรในแต่ละครั้งที่มีการจัดฉาก” เธออธิบาย “ดังนั้นเราจึงรวบรวมเรื่องราวของผู้คนในการแสดง และเรียนรู้ว่าแง่มุมใดที่จำเป็นในการคงไว้ซึ่งความเหมือนเดิม และขอบเขตสำหรับการแสดงด้นสดและการตีความ”

การขยายขอบเขตแนวคิดที่ว่าพิพิธภัณฑ์อนุรักษ์และแสดงผลงานศิลปะเป็นทั้งความท้าทายและโอกาส “มันบังคับให้เราต้องคิดใหม่ว่างานและบทบาทของเราคืออะไรจริง ๆ และในการทำเช่นนั้น ได้ขยายความคิดของเราว่าการดูแลคืออะไรและสามารถเป็นได้” Brian Castriota นักอนุรักษ์สื่อตามเวลาที่ National Galleries of Scotland กล่าว

มันคือสิ่งมีชีวิต

หนึ่งในหมวดหมู่ใหม่ล่าสุดของงานศิลปะที่ทำให้ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ตื่นในตอนกลางคืนคืองาน (ตามตัวอักษร) ที่เพิ่มขึ้นซึ่งทำจากสิ่งมีชีวิต อนุรักษ์และแสดงผลงานศิลปะที่ยังมีชีวิตอยู่ วิวัฒนาการ หรือตายได้อย่างไร?

นำผลงานของ Liz Larner ที่สร้างจากแบคทีเรีย เช่น ผลงานของ Every Artist Gave a Breath ในปี 1988 ด้วยเหตุนี้ ลาร์เนอร์จึงขอให้เพื่อนศิลปินหายใจออกไปยังวัฒนธรรมวุ้นในจานเพาะเชื้อ จากนั้นนำไปจัดแสดง เหนือการจัดแสดงนิทรรศการในเมืองกราซของออสเตรีย แบคทีเรียในจานเติบโตเป็นดอกบานโดยปราศจากอิทธิพลชี้นำใดๆ จากศิลปิน จากนั้นพวกเขาก็ตายและเปลี่ยนเป็นสีดำในที่สุด

อีกตัวอย่างหนึ่งที่โดดเด่นคือผลงาน Infestation Piece ปี 2006 ของ Simon Starling (Musselled Moore) นี่เป็นรูปจำลองเหล็กเต็มรูปแบบของนักรบของ Henry Moore พร้อมโล่ซึ่งจมอยู่ใต้น้ำในทะเลสาบออนแทรีโอเป็นเวลา 18 เดือนเพื่อให้ถูกหอยแมลงภู่ปกคลุมอย่างช้าๆซึ่งไม่สนใจน้อยกว่าหากพวกเขาสร้างบ้านบนหินหรือชิ้นงานศิลปะสมัยใหม่ . การบุกรุกของธรรมชาติเข้าสู่งานศิลปะได้พลิกโฉมไปอีกเมื่อชิ้นนี้ไปแสดงที่ Art Gallery of Ontario เนื่องจากแมลงเม่าเข้ามารบกวนมากขึ้น

นการพูดในพิพิธภัณฑ์ งานเหล่านี้กับสิ่งมีชีวิตสำรวจปฏิสัมพันธ์ระหว่างโลกที่ถูกปิดและควบคุมตามที่คาดคะเนของหอศิลป์ กับความเป็นจริงของธรรมชาติภายนอกที่ไม่สามารถควบคุมได้ ศิลปินได้ฝึกฝนกระบวนการที่สร้างการแสดงออกที่แตกต่างกันของงาน โดยแนวคิดมีความสำคัญมากกว่าการแสดงออกใดๆ

หน้าแรก

Share

You may also like...

Leave a Reply

Your email address will not be published.